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—Proyectos
Diseñamos universos visuales donde la moda se encuentra con el arte.
En Mirada Mestiza trabajamos en la intersección entre moda, arte y diseño, creando universos creativos que se transforman en experiencia.
Acompañamos a marcas, diseñadoras, agencias y colectivos en el desarrollo de identidades, proyectos editoriales, campañas, fashion films, vitrinas, contenidos y piezas artísticas, integrando el gráfico, audiovisual, espacial y sonoro.
Nuestra práctica combina dirección creativa, pensamiento estratégico y sensibilidad estética para construir relatos que emocionan, conectan y dejan huella.
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Re-vive / The trashion fab
"El humano vuelve a la vida, nace de los escombros del consumo, de los restos de lo que nos ponemos y tiramos, brota una nueva forma de ser, una nueva conciencia, un mundo que circula hacia el cambio y la evolución".
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Lois, prendas con memoria
Momentum representa el impulso que activa el cambio. Lois es una marca de espíritu progresista y genética histórica, prescriptora de momentos que marcaron transformaciones sociales. Desde ese legado, se posiciona como fuerza motora de las mentes activistas, acompañando a quienes están dispuestos a actuar y estando presente en los procesos de cambio que transforman la sociedad.
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Gamin by Spam lab
El proyecto GAMIN está inspirado en este proceso sucedido en Bogotá. Se trata de una historia viva, un relato llevado a la moda, al arte, a los cuerpos, donde la carencia, el dolor y la locura se subliman hacia una experiencia estética de vanguardia.
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Playtex, Use(lessS)bra
La filosofía Playtex se materializa en diez mandamientos y en un espacio simbólico de encuentro y liberación llamado Templo Playtex. Un lugar donde cada mujer reconoce su propio templo interior, sus reglas y creencias, y aprende a respetar las de otras. Al cruzar este umbral —quitándose el sujetador como acto simbólico— se inicia un recorrido de ascenso y transformación: una experiencia de desconexión del mundo exterior, creación de comunidad y reconexión con la esencia femenina.
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La Huella de la Urbe
La Huella de la Urbe es un proyecto de desarrollo integral de diseño gráfico y creación de piezas visuales para el e-commerce de la última colección de la marca. Inspirada en la crudeza y la poética de la ciudad, la colección traduce el paisaje urbano —el asfalto, el concreto, las estructuras, las huellas del tránsito cotidiano— en una narrativa visual fuerte y coherente.
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Love and Hope International Film Festival
En el marco del Love and Hope International Film Festival, Mirada Mestiza propuso y desarrolló un proyecto de fotografía y video editorial enfocado en capturar el espíritu fashion de la gala y la ceremonia de premiación. La iniciativa nació con la intención de mirar el festival desde una perspectiva de moda, entendiendo el photocall como un espacio narrativo donde el estilo y la expresión personal se convierten en protagonistas.
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Editorial Gamin (Spam lab)
La editorial critica a la moda colombiana por ignorar los márgenes, donde el vestir es memoria y supervivencia. Propone leer las prendas desechadas como vestigios de una ciudad excluida y reconocer que la moda también nace en el caos y el olvido.
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Virgo & Scorpio
Este proyecto nace del universo sonoro y estético de Virgo & Scorpio, un dúo de música electrónica con una identidad visual muy marcada. A partir de su propio archivo y stock de fotografías, desarrollamos una serie de imágenes reinterpretadas mediante inteligencia artificial, explorando nuevas capas de styling, maquillaje y actitud visual.
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UR - B (Spam lab)
La ciudad es un palimpsesto: una superficie donde cada día se escriben y se borran historias. UR-B nace de esa intuición, de la necesidad de leer la urbe no solo como un espacio habitado, sino como un cuerpo vivo marcado por huellas y rastros.
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Moda Sostenible BCN
MSBCN fue más que una fería: un manifiesto vivo de moda sostenible. Desde Mirada Mestiza registramos su pulso a través de fotografía, clips documentales y piezas digitales, capturando la belleza de lo consciente, la elegancia de lo artesanal y la fuerza de una nueva forma de crear y consumir moda.
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Bershka REDEEM
En un mundo marcado por la destrucción ambiental causada por el ser humano, la naturaleza resurge y reclama su espacio. De la contaminación y la crisis nace un futuro distópico en donde la vida silvestre toma protagonismo y crea un elixir de reconciliación, devolviendo el equilibrio entre humanidad y naturaleza.
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Gamín 4.0
GAMÍN 4.0 es una colección nacida en Bogotá que transforma la carencia y la herida en moda y arte. A través del upcycling, el patchwork y la exploración digital con inteligencia artificial, la propuesta fusiona lo marginal y lo tecnológico, proyectando cuerpos urbanos y posthumanos como símbolos de resistencia. Más que una colección, GAMÍN es un manifiesto cultural donde el callejero se convierte en un laboratorio de futuro.
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TTF Barcelona
THE TRASHION FAB es un proyecto que surge de la alianza entre Moda Sostenible Barcelona, Solidança Treball y la Asociación Upcycling Barcelona, con el objetivo de potenciar las alternativas de reutilización y reciclaje de los residuos textiles pre y post consumo.
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Styling sin cuerpo
Joyas, maquillaje y accesorios personales son escaneados directamente, sustituyendo al cuerpo y a la escena.
El escáner elimina profundidad y gesto, y transforma el adorno en huella.
Lo íntimo se vuelve superficie; el look, un autorretrato construido por artificio, archivo y elección estética.
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TRUE editorial
Durante el Covid-19 realizamos para True Editorial una serie de imágenes y un artículo que capturan la pausa, la introspección y la fragilidad de ese momento histórico. Un ejercicio visual y narrativo nacido del encierro, donde la distancia se transformó en lenguaje creativo y la imagen en memoria colectiva.
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Aesthetic Session
Esta primera Aesthetic Session es un encuentro con el soul más cálido y romántico: canciones para contemplar, cantar en voz baja o simplemente acompañar un momento en casa. Un viaje sonoro junto a artistas como Diana Ross, The Supremes, Aretha Franklin, Barry White, Smokey Robinson & The Miracles, entre otros clásicos eternos.
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Ascenso / Territorio 1939
La propuesta Ascenso / Territorio 1939 transforma las Botas Combate 1939 en un paisaje simbólico: ya no calzado, sino territorio, montaña y fortaleza. Inspirada en el lenguaje de Tatsuya Tanaka, la vitrina juega con la escalera y la ironía visual para convertir el producto en arquitectura y relato épico.
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Rastros de una presencia
AMODOMIO no viste cuerpos obedientes, sino cuerpos que reescriben su forma de estar en el mundo. El denim no es prenda: es lenguaje.
La vitrina funciona como una página abierta, donde la mujer ya pasó… o está por aparecer.
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UR - B - IA
UR-B es una colección que transita entre lo físico y lo digital, uniendo el gesto manual y la síntesis algorítmica. Como manifiesto urbano, transforma la huella de la ciudad en moda, estableciendo un diálogo entre lo tangible y lo virtual, lo público y lo íntimo, lo residual y lo sublime.
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Vestir el pensamiento
Esta colección reúne frases y citas de autores que cuestionan la vida y la existencia. No son simples estampados, son ideas que invitan a detenerse, incomodan y generan conversación. Vestirse se transforma en una forma de llevar el pensamiento en el cuerpo.