Bershka, ​​​​​​​Redeem

​​En un mundo marcado por la crisis ambiental y el colapso de lo humano frente a la naturaleza, Redeem se concibe como un relato visual y sensorial donde el planeta reclama su lugar. El concepto parte de una premisa distópica: tras décadas de destrucción y contaminación, la naturaleza se redime y genera un elixir capaz de devolver la vida y reconciliar a la humanidad con lo silvestre. Inspirado en brotes que emergen del asfalto, en animales que regresan a las calles vacías y en el respiro que la Tierra tomó durante la crisis sanitaria, el proyecto explora la idea de un perfume que simboliza la esperanza, el renacer y la posibilidad de un nuevo pacto con lo natural. ​En su desarrollo, el proyecto integró una metodología interdisciplinar que unió dirección de arte, conceptualización visual y producción gráfica. Se diseñó un universo narrativo futurista —año 2060— en el que la fragancia surge como el último vestigio de la humanidad y la semilla de un renacer colectivo. El diseño de packaging fue parte esencial del proceso: un envase minimalista con referencias  y acabados orgánicos, que dialoga con la dualidad entre lo artificial y lo natural, lo tecnológico y lo orgánico. Cada detalle del frasco y su empaque buscó transmitir la idea de un artefacto de futuro que contiene el último aliento de vida. En paralelo, la narrativa se expandió a través de una pieza de videoarte con mapping, donde la proyección generó un entorno inmersivo que daba vida a la metamorfosis de la naturaleza, reforzando el carácter distópico y poético del concepto. Se realizaron fashion films y producciones fotográficas que exploraron el perfume como símbolo de renacer, conectando con la estética editorial y con el lenguaje publicitario de la moda contemporánea. Además, se desarrollaron renders de producto, moodboards conceptuales, campañas gráficas y storytelling audiovisual, construyendo un ecosistema visual que combinó lo sensorial, lo artístico y lo estratégico. ​ El resultado es una propuesta integral que habita tanto en el terreno de lo comercial —como ejercicio de branding y comunicación de producto— como en el especulativo —como manifiesto artístico sobre el futuro de la moda y la relación con la naturaleza—, reforzando la dualidad conceptual que define el ADN de Mirada Mestiza.